从钢琴键到唱跳舞台：一个多维艺人的艺术破界之旅

　　在纽约布鲁克林的工作兼排练室里,梁雨箫(Annie Liang)凭借对音乐,舞蹈,和舞台创意的跨界探索,斩获2025年度Creative Mastery Award。这一消息不仅为她的艺术生涯增添了里程碑式的注脚,也让这位来自中国、扎根纽约的唱作人,成为国际艺术界瞩目的新星。

　　BYAA全美艺术菁英大奖自创立以来,始终被誉为“年轻艺术家的奥斯卡”。其评审团由世界顶级艺术家、设计师及创意机构专家组成,每年从全球数千份作品中遴选出最具突破性的艺术实践。该奖项对“创意大师奖”的评选尤为严苛,候选人不仅需要扎实的艺术功底,还需要展现在艺术领域里突出瞩目的创意创新能力。梁雨箫的获奖,恰是对她多年来打破艺术边界的完美印证。

　　梁雨箫的创作的音乐类型为当代融合流行音乐,在她的音乐中可以听到流行,电音,嘻哈,舞曲的当代元素。梁雨箫的音乐创作来源于她自己对于生活中事物独特的观察角度和她对于生活中细微情绪的独特体验,她与制作人根据每个歌曲不同的情感和故事共同进行声音设计,制作用声音讲述画面,用声音传达故事和情感的音乐。她的融合音乐元素形成的歌曲充满律动,凸显出当代年轻人的个性,内敛,和自我表达。在此之外,她还会考虑舞台设计的色彩,舞台作品整体的流动性,和整个专辑的完整感。

　　这种对音乐创作和多维创新的探索,正是BYAA评审团高度赞赏的Creative Master特质。但获奖后的梁雨箫并未停下脚步。最近,她刚刚发行了第一个个人EP,其中包括她作词,作曲和演唱的四首曲目《Lonely Person》《Silly Girl》《A Little Shinier》《Don’t Try to Lie》,其中独特鲜明的音乐风格是她在纽约以来在音乐产业中与制作人Oleksii Laptev磨合而出的创作作品。

　　如今,BYAA的奖杯静静伫立在她工作室的窗台前,与未完成的乐谱、舞蹈录像带共享同一片光影。对于梁雨箫,这是当代艺术最真实的注脚:在传统与先锋,地域与全球的张力中,永远向着未知的边界生长。（文/吕雪）

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